Banfield jueves 14 y sábado 16. Maipu

LA CASA DE BERNARDA ALBA
Jueves 14 de Abril/21 hs.
 
“La casa de Bernarda Alba”, un gran clásico de la historia del teatro y la literatura mundial, representado en todos los países y todos los idiomas, que tuvo en la Argentina su estreno mundial en el año 1945 y luego infinidad de versiones, siempre dentro del teatro oficial o nacional; ahora con una versión multipremiada vuelve una vez más a Buenos Aires de la mano de un gran elenco.
 
Una obra fuerte, que pone de manifiesto las relaciones enfermas y opresivas de una familia liderada por una déspota madre, y como el amor de un hombre en medio de un seno de mujeres puede ser el foco infeccioso que detone la gran tragedia.
 
“La casa de Bernarda Alba” cuenta además con un equipo creativo de lujo: Renata Schussheim en el vestuario y Jorge Ferrari en la escenografía.
 
ENTRADAS DESDE $300 (venta en boletería del Teatro)
 
CANTICUÉNTICOS
Sábado 16 de Abril/  Doble función:16 y 18hs.
 
Canticuénticos, el reconocido grupo de música para chicos y familias, hará un concierto especial en el que harán un recorrido por las canciones más queridas de sus tres producciones discográficas, como el “Monstruo de la laguna”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Viene para acá (el monstruo de la laguna)” y “Noni noni”.
 
Canticuénticos convoca a toda la familia para cantar, jugar, bailar y disfrutar a partir de una propuesta divertida y cuidada que gira en torno a ritmos argentinos y latinoamericanos. El grupo recurre al juego, el humor, la poesía y la emoción, e invita a chicos y grandes a compartir un original recorrido por huaynos, chamarritas, chacareras, cumbias, cuecas y chamamés, junto a desafiantes trabalenguas, juegos y acertijos.
 
La propuesta del grupo es realizar un aporte al cancionero infantil, con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.
 
La música de esta agrupación es escuchada, cantada y bailada en miles de escuelas y jardines en Argentina y Latinoamérica, y sus videos tienen más de 40.000 vistas por día (sumando un total que supera las 11.000.000 de vistas) en su canal de Youtube. Durante el 2015 realizaron más de 80 presentaciones a lo largo y ancho de todo el país, con localidades agotadas, donde los vieron más de 100.000 personas. También realizaron una gira por Colombia.
 
ENTRADAS DESDE $ 160 (venta en boletería del Teatro)
 
TEATRO MAIPÚ
AV. MAIPú 380, BANFIELD – 4202-0843
INFO@TEATROMAIPU.COM.AR
HTTP://WWW.TEATROMAIPU.COM.AR/

Crónica ZSUR: Retazos, por Leneas Compañía de Teatro; por Andrés Cardiff

Las voces íntimas de un pasado muy oscuro

Este 24 de marzo, en el Ensamble de Banfield

se hizo tributo a los desaparecidos con el pre estreno de"Retazos"

Por Andrés Cardiff

  Un relato, dos historias y cuatro voces. En la sala del primer piso del Ensamble, la Leneas Compañía de Teatro presentó esta obra en conmemoración al 40° aniversario del Día de la Memoria por la Justicia y la Verdad, en referencia a la última dictadura militar que comenzara en 1976.

  Tiene la ventaja este escenario que puede verse desde tres frentes, lo cual implica un desafío más a la hora de la puesta en escena. Pero es también una forma de sacar al espectador de lo cotidiano.

  Similar a PAREJAS (ver reseña) las voces nos mantienen atentos porque toda información es crucial para reconstruir la historia y la identidad de los personajes. Detalle crucial en referencia a la fecha. Y la vida  de estos extraños conocidos se ensambla casi sin trayecto lineal: habla uno, comenta algo otro, otro más responde al primero y así. Las luces y el sonido son parte de la emoción que busca transmitir ese NUNCA MÁS que tres voces claman y una tergiversa.

  En definitiva, una obra cargada de emoción, de tensión y de un mensaje al unísono de la historia nuestra y que traza un teatro buscando los límites de su dimensión con desafíos y propuestas variadas.

  Digna de verse y recomendarse.

Breve entrevista a Lide Uranga, actriz de "El loco y la camisa", por Andrés Cardiff

 Entrevista a Lide Uranga, Matilde en “El loco ya la camisa”

Por Andrés Cardiff

-¿Cómo componés tu personaje?

Lide: es una mezcla de muchas cosas por un lado lo que me exige la marca del director y del texto y por supuesto que me llevado cositas de historias que me han llegado…  que tienen estas temática de no poder salir de sus miedos

-Es necesario que Matilde sea de esa forma para que el personaje de Beto florezca, ¿vos te crees con la capacidad y paciencia que tiene tu personaje en la ficción llevado a la vida real?

Lide: ¿Yo en lo personal, como madre? Tendría que estar, no lo sé. ¿No? Pero conozco una persona que sí y de ella tomé la incondicionalidad que tenía con el hijo... ese afecto incondicional con el hijo. Lo he visto en otros. No sé qué me pasaría a mí, pero lo he visto.

-¿Qué condición tiene Beto?

Lide: Nunca lo especificamos. Te digo más , Julian (Paz Figueira) lo hace desde el lugar de un chico que con esa inocencia y con esa brutalidad puede decir la verdad sin pensar en consecuencias. Nunca lo planteamos desde ninguna patología específica y siempre nos preguntan los psicólogos, cuando se acercan.

-¿Intentan con la obra establecer valores?

Lide: no hay intención de bajada de línea, pero cae por su propio peso: son tantos los espejos en los que te podés mirar porque ¿quién alguna vez no quiso dominar a alguien? ¿Quién alguna vez no se ha sentido sometido? O esto que nos parezca tan natural que gente se quede con cosas que no le corresponden… O querer negar ciertas cosas y querer escapar… Todas esas cosas son muchos espejos que todos en algún momento de la vida los hemos tenido si es que no lo tenemos ahora, ¿no? Esconder al hermano, esconder situaciones, esconder cosas que te hacen y no reaccionar ante eso. Son muchas, muchas cosas las que hay dando vuelta.

-¿Qué se puede decir de la pareja que conforma Matilde con José?

Lide: es una pareja de años y de un desgaste y desamor absoluto. Está erosionada y la infidelidad es un indicio más que se suma al destrato que él tiene con ella. Hay una total indiferencia y ella está ahí porque es el único lugar donde ella cree que puede estar. Y el destrato es como persona y como mujer… Es una desvalorización total y que ella la toma, evidentemente.

-¿Qué expectativas quedan para este año?

Lide: Y ya es séptima temporada… hemos estado de gira en muchos lados… El año pasado estábamos tres veces por semana y este solo los lunes, quizás sea el último año. Pero muy agradecida porque fuero siete años donde estuvimos viajando a concursos regionales en Bs As, en Santiago Mil, en el Festival Iberoamericano de Miami, en el Festival de Cádiz, en Módena, en el Festival Próximo Futuro* de Portugal, en Lyon, Francia, en Catalunia que hemos estado como 4 o 5 veces, en Tarragona…

-¿Y esto surge del Ensamble de Banfield?

Lide: Esto surge de un número del Café Concert en el Ensamble. Con el tema del “living”. Y Nelson (Valente, el director) dijo “esto está bueno para hacer una obra”. Y nos reunimos los seis, con Mariana que tomaba nota, y él trajo la historia, él la armó y nosotros íbamos un poquito tirando textos y así se fue componiendo. Todo a partir del número de Café Concert y la estructura que le supo dar Nelson. Primero hicimos 2 años en zona sur, después pasamos al Camarín de las Musas y acá en el Picadero todo el año pasado y este.

 Muchísimas gracias LIDE!!

*Link con Entrevista a Nelson Valente en la página oficial de Próximo Futuro de Lisboa. Leer (usar el traductor de tu navegador)

Crónica ZSUR sobre El loco y la camisa, Teatro El picadero (CABA), por Andrés Cardiff

La voz de un corazón apartado

La obra de Nelson Valente ya tiene 7 años en cartel

y recorrido mundial, todo producto de una historia imperdible.

Tras haber entrevistado a una integrante del elenco, podemos ver el error de haber tardado tanto en asistir a ver EL LOCO Y LA CAMISA.

Vemos una familia del conurbano con sus rasgos universales, con cada integrante asumiendo con cierta resignación su rol al tener a un loco en la familia cuando su verdadero problema quizá está en tomar al loco como un ancla para alcanzar una vida mejor, siendo que aceptar un contacto mezquino con el otro refleje mejor el eje de su infierno personal.

Los niños y los locos (dejemos a los borrachos aparte) siempre dicen la verdad, pero este lo dice, lo insinúa y lo grita. Basta salta al vacío en medio del living para ser el ruido en la conciencia de los otros. Una grieta en la máscara que nos ponemos todos los días. 

Crónica ZSUR: Según Roxi: la obrita de teatro, en el Teatro La Comedia, por Andrés Cardiff

Andanzas de una madre que quiere seguir siendo mujer

La "obrita" del personaje de Julieta Otero está en el Teatro La Comedia y habla de una maternidad apócrifa e hilarante

Por Andrés Cardiff

Nadie te cuenta lo que es ser madre en detalle porque podrías querer huir de vos misma en cuanto suceda. Bueno, no es tan así, pero la obra, que se desprende de la esencia de la serie, el libro y el blog de Julieta Otero en compañía de Azul Lombardía, cuenta las muchas diferencias que hay entre lo idealizado y la cotidianeidad de una madre de hoy, cosa que cabe destacar porque el gancho que tiene "Según Roxi" (no solo Roxi, sino todo el elenco) es que su contenido de experiencias reales son bien actuales. Los problemas y dificultades dan cuenta de algo vivido, nada inventado, en la que Roxi y las madres del jardín al que acude su hija, como bien dice el afiche promocional, son "todas" las madres.

La obra puede dividirse en tres partes como un cuento: presentación, nudo y descenlace. Los personajes se van presentando desde que te salen hablando desde atrás de las butacas hacia el escenario (muy buen recurso) hasta que suben y continúan su interpretación y vos vas fichando: madre cheta, madre naturista, madre sargento, etc. Luego hay un segmento onírico referido al miedo de toda madre que se divide entre su anterior individualidad con las ganas de hacer o no hacer cosas que le surgen ante la posibilidad de alguna manera arruinar a su hijo. Luego la obra, obviamente, llega a su fin pero de esto no diremos nada salvo que se lleva los aplausos del teatro lleno, que dicho sea de paso, en la función de ayer, 30/1/2016, contó con la presencia de Esteban Prol y Rodrigo Noya que están haciendo "Separados" en el CPM Multiteatro.

Nos quedamos con ganas de que explote un poco más la pareja que forma parte de los padres del jardín, que resultó ser muy graciosa, como está muy bien el trabajo entre el papá director gay y el asistente que roba las primeras carcajadas del show.

En "La obrita de según Roxi", vas a sentir, sobretodo el público femenino aunque no está restringido a este solo, que sos "normal", digamos. La madre de hoy tienen luchas en solitario contra las demandas de su entorno, que van más allá del hijo, tiene aquí un espejo en que mirarse para respirar, reirse y decir "no me pasa solo a mí". Al mismo tiempo que te cuentan una historia, sucede algo muy parecido como ocurrió con la tira "Ciega a citas" que protagonizaba Muriel Santa Ana: te reís, pero también trasciende la saturación del personaje. Roxi está bastante hinchada... la paciencia, digamos, y eso salta del escenario y lo padecés a su par de la misma forma que tiene la capacidad intelectual de mirarse y reirse de sí misma y también un@ de sí mism@.

Datos técnicos:

Actúan:

Julieta Otero

Ana Garibaldi

Mara Bestelli

María Marull

Mariana Chaud

Matías Scarvaci

Juan Martín Zubiri (gracias especiales)

Emiliano Ré

Nicolás Villamil

Escrita por:

Azul Lombardía y Julieta Otero

Dirección:

Azul Lombardía

Asistencia de Dirección:

Felicitas Luna

Coreografía:

Matías Barki

Diseño de Escenografía y Luces:

Santiago Badillo

Producción Ejecutiva:

Lucas Mirvois

Asistencia de Producción:

Loli Crivocapich

Prensa y Comunicación:

Varas Otero